【2019必買商品】過敏捕手：LP-33益生菌新發現開箱
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作者： 許清祥/編著
新功能介紹- 出版社：元氣齋
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下面附上一則新聞讓大家了解時事
亞洲首間立體書書店落腳台北 一人書店崛起共享藏書 | 旅遊 | 聯合新聞網
「We Do有度立體實驗室」麻雀雖小，五臟俱全。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook 文自秀打開書本，彷彿變魔術般，手中的平面書頁化為立體的春花、夏樹、秋葉與冬雪，在桌上開出繽紛燦爛的四季景致。「立體書每次打開，帶給讀者送禮比價的感受都不一樣，這是電子書無法取代的魔力。」文自秀創辦的亞洲首間立體書書店「We Do有度立體實驗室」(簡稱「有度」)，每本書都擁有這樣的魔力。紙本閱讀風氣衰退，實體書店一間間關門大吉，文自秀卻逆勢操作，4月在台北市圖總館旁的小巷裡開起「有度」書店，賣的還是外界認為不具市場性的立體書。. } }); } 文自秀限定折扣價網友超推收藏了三千多本立體書，是華人世界收藏立體書的第一把交椅，四年前受邀到北京創辦立體書博物館。返台後，她決心從立體書收藏者變成出版者，不但開熱銷產品設立體書出版社，還開了亞洲首間立體書書店。「有度」20多坪，販售立體書約200種。書店的主角是文自秀的立體書收藏，每月變換主題。5月繁花盛開， 書店主題便是「季節」，展出各種能展現四季燦爛流轉的立體書。文自秀認為，在虛擬時代，人們更需要動手的樂趣，立體書擁有電子書無法取代的魅力。立體書限量出版，往往出版兩年後便在書市上消失無蹤。立體書書中機關愈精巧，翻閱便愈容易損壞，因此收藏家多半不輕易將珍藏示人，文自秀卻開書店分享珍藏。文自秀說，每次看到小孩子翻閱立體書臉上興奮滿足的表情，便覺得開心。她認為，在網路時代，父母不應該把手機、ipad丟給孩子，而是引導他們進入書本的世界，學會想像力與創意，立體書是最好的管道。「有度」由文自秀一人經營，出版社的同事也會幫忙看店。書店營業時間比傳統書店短，一周休息兩天，平日下午5點便打烊，周末只開半天。文自秀表示，開書店主要是為了展覽藏書、沒有銷售壓力。獨樂樂不如眾樂樂，像「We Do有度立體實驗室」這樣由藏書家開設的「一人書店」，此刻正在亞洲崛起。南韓坡州出版城理事長金彥鎬來台時指出，日本如今有一波「一人書店」、「一日書店」風潮，退休的CEO和教授在假日時打開自己的書房當「一日書店」，與社區鄰里分享書香。金彥鎬本月來台發表新書「書店旅圖」，分享他走逛全球獨立書店的經驗。他透露自己也開了一間小型書店，為的是讓自己出版的兩千本書還有銷售展覽的機會。「網路時代，更需要有人開書店、推薦書籍給讀者。」金彥鎬透露，最近這幾年，自己遇到熟人和退休的專家學者時，總是要鼓動他們拿出藏書開一家「會客廳書店」；書店不必大、營業時間不必長，也不必擺放太多書籍，只要選主人擅長領域的書籍，再加上一點喝茶會客的空間。金彥鎬認為，這種藏書家開的「會客廳書店」周年慶折扣，因為沒有經營壓力，反而可能長久經營，甚至成為新生代文化運動的燎原火種。這些小而美的書店成為實體書店的生力軍，在社區和街角默默散發書香。靜宜大學講師奚浩在台中清泉崗開設的「大家書房」，也是「一人書店」的例子。他有教職不靠開書店謀生，店中書籍主要是自己的藏書，只在周末時間固定對外開放，其餘時間隨興對社區開放。這裡既是奚浩的書房、也是社區的書店，他享受閱讀時把書房打開變成書店，歡迎社區裡的大人小孩一起共享書香。「We Do有度立體實驗室」主要展示店主文自秀的立體書收藏，圖為一百年前的美國立體書。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook 「We Do有度立體實驗室」。書店的主角是文自秀的立體書收藏，每月變換主題。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook 「We Do有度立體實驗室」主要展示店主文自秀的立體書收藏，圖中的立體書打開，讀者宛如坐在馬戲團觀眾席。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook 「We Do有度立體實驗室」主要展示店主文自秀的立體書收藏，圖為捷克製作的捷克歷史書，整個打開有九公尺長。記者陳宛茜/攝影 分享 facebook
生活即藝術 濕地藝術與部落交融 詮釋創作精神
森川里海濕地藝術季系列報導（下） 2018年09月08日 上稿編輯： CLiao 環境資訊中心特約記者 廖靜蕙花蓮報導
依據國際海洋保育基金會2016年淨灘報告累計30年來，前三大類海洋廢棄物分別為廢棄漁具、塑膠袋及各種免洗餐具。而台灣2015年海廢統計前三名則是寶特瓶蓋、廢棄漁具與塑膠袋。海廢逐漸填塞著我們的海洋，成為全球關注焦點。
來到台灣的印尼藝術家Arya Pandjalu即以磯崎海邊的廢棄物創作，以三座女性的形象，象徵海洋、陸地和山脈，在磯崎海邊守護著「Kita 我們」，莫忘海洋的處境。 守護海岸的眼睛
「海洋以人類創造的物品與我們溝通。」Arya Pandjalu說，塑料，鐵絲，二手靴，漁網等，原是陸上居民熟悉常用的物品，卻在不需要時送給海洋，只是海洋無法吞嚥啊，於是又將它們送回陸地給我們，這過程既反映了人類的慾望與傲慢，也反映了人類的創造力。
三位女性像早期的農民家庭，藝術家將這件作品送給磯崎部落終其一生辛勤勞動的年長婦女，銘記她們在任何條件下都能強大而勇敢地照顧家庭和部落。
另一件位於磯崎的作品《磯崎國小記憶拼圖》，就在山海劇場預定地。花蓮縣政府以國發會「花東發展基金」提出「原住民族山海劇場暨加路蘭廣場興建計畫」，編列1.5億的經費，預計在磯崎國小舊址興建，容納400人的三層樓水泥建築，預估今年底動工，最快2019年完工。
承載許多居民記憶的廢校建築，將演替成山海劇場。藝術創作者賴怡辰想出一個留住磯崎國小記憶的方式，遊客在不同的角落找尋保留在膠囊中的一個記憶片段，也可以放置一段心情讓其他的遊客尋找。留住也創造與磯崎國小最後的回憶。
潘怡辰來到磯崎之後，才知道這裡即將改建為山海劇場，他訪問了一些居民，聽了贊成和反對的意見、了解事件的脈絡之後，以中性的立場呈現事件，透過藏與尋找的過程，帶領觀看者走進這裡原本的地景，創造屬於自己與磯崎國小的回憶。
遙望海洋的作品還有《接流 Tapping Currents》，位於大港口出海口八角亭。safang（三角網），主要用於河口撈捕魩仔魚與日本禿頭鯊，如今放大豎立河口，呈現維繫當地南北兩岸居民的生計。創作者是居住在台灣十多年的美國人施永德（DJ Hatfield），他認為「我們很少注意到文化脈絡（或媒介）的存在」，「但是通過文化我們才能接觸自然。」 生活即藝術 以藝術服務需求
藝術季歷經八年舉辦，逐漸由石梯坪海稻米延伸到港口部落，去年增加dipit（復興部落），今年往北沿展到新社、磯崎部落。而創作不再是藝術家自己的事。
主辦單位林務局花蓮林區管理處長楊瑞芬表示，去（2017）年藝術季以mipaliw（互助）而後美好為主軸，藝術家駐村目的是了解文化，透過對文化的了解反映到創作上，過程也找兒童和長輩協助說明。今年挑戰性更高，除了區域拉得更長以外，還到部落開說明會，聽居民的意見，了解社區部落的需要。
例如新社部落即表達，想要部落入口意象，而且藝術家不能自己悶頭做，必須和部落工藝師合作。此外，創作者到了部落，透過各項討會或說明會，發現部落的需要，而從這些需要中，找出自己在行、做得到的事情，以藝術形式表達。
例如dipit部落，創作者劉伊倫選擇為部落拍攝健康操，在影片錄製過程，居民重複練習這些健身操，就達到健身的目的。遊客體驗藝術的方式，必須親臨部落，由居民引導導覽解說，或透過影像一起做操，最後還可獲得在部落撿拾的落石做成的「落鑰匙」作紀念品。藝術形式的呈現，更多元豐富，生活本身就是一件行動藝術。 庇護種子 穀倉就是人與植物的連結
另一件位於dipit部落的作品《有種棲息所》，由「種子野台」藝術創作者簡子倫以人與作物的情感為主題，以附近山上砍來的桂竹和刺竹，搭建一座供人與種子共處的alili（穀倉）。
他花很多時間和老人家聊天，了解這裡的居民因風災，由花蓮縣光復、瑞穗及臺東縣長濱遷徙而來的阿美族人。阿公阿嬤們4、5歲（1940年代）左右，隨著爸媽遷移過來，種子也沿著這條路線落地生根。這些種子，有些只流傳於口述，例如早期種的小米、旱稻、高粱，卻未保留下來，於是簡子倫就把它們畫在象徵著天空的屋頂。至於現在持續種植的，阿公阿嬤們帶過來後，就掛在穀倉中。
有種棲息所是取「pahanhanan」的意涵，阿美語代表休息的時間，也代表休息的場所，而這裡是和種子一起休息的空間、相處的時間。他邀請遊客進入有穀倉中躺下來，望著現在有的，和過去有的，隨著時間改變的種子
他跟著阿公阿嬤到田間、家裡、聚會所，並將聊天的內容，寫在板子上，例如描述以前的穀倉，希望年輕人回來卻不知道該做甚麼；阿嬤在菜園裡告訴他，這個時節下雨了準備種什麼。旱地的前世今生，還有阿公說，如果不去田裡工作，老闆會罵。老闆就是faloco' ako（自己的心）；並以地圖形式標記對話發生的場域。
「這裡的耕種習俗和性別有關，阿嬤是負責家周圍的菜園，山坡地農地則屬於阿公管理。」最令他感動的是，alili蓋好之後，大家就把種子送過來了。他也按照種子送來的時間記錄排列，這背後有人與植物的情感，以及種子的傳承。alili裡的種子會隨著季節改變，每次來，都能感受種子安靜的力量。
無論是日本藝術家森山泰地（Taichi Moriyama）的《時空焦距／Focus of time and space》，以光影移動述說時間與空間的交集、舒米如妮的《酒伴》，凝聚部落力量、王秀茹《O Pangcah kako我是阿美族》帶著兒童一起創作、蔡影澂《豐收──精靈（精神）的重返》妝點海岸夜景或鬼島三老鼠《眼淚搏擊：Cepo’ Pakelang 2018》，都將帶給觀看者豐富的視覺、心靈體會。明年3月底前，值得來細細品味。
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